È apparso dentro Suburrala prima serie televisiva originale in lingua italiana di Netflix di cui oggi è uno dei doppiatori italiani Bridgertonla prima produzione Shondaland di Netflix: Jacopo Venturiero è una sorta di recordman, ma preferisce accantonare tale definizione…
Abbiamo fatto una chiacchierata con lui per conoscere meglio il suo lavoro.
«Fare l’attore e fare il doppiatore sono due lavori completamente diversi, con peculiarità e tempistiche proprie. Le audizioni, lo studio e le riprese di due stagioni di Suburra ha assorbito due anni interi, mentre un lavoro di doppiaggio può essere completato in appena una settimana. La prima implica la creazione, la seconda è una versione tradotta della creazione precedente. Faccio l’attore da sempre, quindi mi sento più vicino a quel mondo… Ma sinceramente non è proprio possibile paragonare i due lavori. Ma posso dirti che l’atmosfera era molto piacevole quando abbiamo doppiato Bridgerton. Ci siamo fatti una risata e mezza!
Recitazione, doppiaggio, audiolibri sono mondi molto diversi, ma hanno una cosa in comune: ci vuole un attore per fare il mestiere. Potrebbe sembrare un’affermazione banale, ma non lo è. Il mondo degli audiolibri richiede grande creatività, perché devi raccontare una storia nel modo che ritieni adatto a trasmettere il messaggio dell’autore, così diventi una sorta di tramite. Che è in fondo quello che deve fare un attore di teatro o di cinema. Ma il doppiaggio è esattamente il contrario: si lavora su un prodotto già finito, senza una preparazione specifica, senza sapere di cosa si tratta, senza aver letto la sceneggiatura. Si tratta semplicemente di un atto tecnico di traduzione, nel senso più ampio possibile, sia dal punto di vista “tecnico” che da quello “traduttivo”. Tutti gli addetti ai lavori lo sanno bene…
Il doppiaggio è un servizio che viene offerto allo spettatore. E quando è ben fatto, è un servizio che è davvero un’opera magnifica, che richiede grande competenza e capacità. Il modo in cui alcuni attori riproducono le immagini, le azioni e i pensieri degli attori che stanno doppiando mi stupisce davvero.
Chiaramente, come attore, mi piace guardare un film o una serie tv in lingua originale, perché mi aiuta ad apprezzare il lavoro certosino, dentro e fuori dal set, che ha portato all’unicità della realtà “pezzo dopo pezzo” di una determinata scena, in determinate circostanze. Sto parlando della “vita reale” che gli attori inglesi e americani riproducono così bene.
Detto questo devo anche dire che devo molto al doppiaggio. Mi sono reso conto che è un mondo basato sul merito. Non è chiuso ai nuovi arrivati, come pensa la maggior parte della gente. Inoltre, mi ha insegnato – e mi sta ancora insegnando – molte cose che possono aiutarmi a recitare come attore. Bisogna valorizzare tutte le esperienze che si presentano e bisogna tornare a lavorare come i grandi attori del passato, che passavano senza soluzione di continuità dal teatro al cinema, dalla radio al doppiaggio.
Questo lavoro richiedeva molto studio. Certo, la fortuna influisce in qualche modo – forse un po’ troppo – in un sistema produttivo in cui il merito non viene né premiato né riconosciuto. Ma questo è un motivo in più per esercitarsi e migliorare. Dobbiamo diventare attori migliori e dobbiamo sviluppare un approccio critico che ci permetta non solo di dire se un film è bello o no, ma anche perché è bello o no. Essere un attore non significa necessariamente successo. È qualcosa che può arrivare o meno. Ciò che conta è lavorare bene e onestamente»
