Ogni serata in discoteca ha un momento particolare che sembra sacrosanto. La stanza ha già raggiunto il suo apice, i corpi hanno subito la loro catarsi comunitaria, e ora c’è questo sottile cambiamento che si sta attenuando piuttosto che terminare. La nuova canzone”Nuvole” di HOVR è ambientato in quel preciso momento. Fuori tramite Musica fluente.
La batteria di apertura in “Nuvole“suona più come un lieve battito cardiaco che come un ordine. I pad sintetizzati si illuminano invece di fare un annuncio. La produzione ha una qualità simile alla testimonianza della luce mattutina che riempie gradualmente una camera buia come la pece. Lo osservi mentre si svolge, ma non riesci a individuare l’istante preciso in cui tutto è cambiato.
La voce degli HOVR ha un certo calore che è arrivato a definire il loro suono. La presenza è più importante della padronanza tecnica. La voce in qualche modo si fa sentire pur essendo personale, suonando come qualcuno che ti parla direttamente in una stanza rumorosa. Gli effetti di sfondo aggiungono consistenza senza attirare l’attenzione su di sé luccicando attorno ai bordi.
Ho prodotto questa canzone come traccia di apertura per il mio set al Fusion Festival quest’anno, e il feedback che ho ricevuto da allora mi ha reso entusiasta di finirla. È un inno alle persone care che ti aiutano a vedere il sole nelle giornate nuvolose.
Beckers ne ha realizzato anche una versione sorprendente e più oscura: non vedo l’ora di condividere entrambe le versioni con il mondo. – HOVR
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L’accordo è consapevole della sua direzione. La musica si sviluppa con sicurezza, aggiungendo strati che aumentano l’impatto emotivo senza sfociare nell’ostilità. L’impatto della pausa viene pienamente guadagnato quando si verifica. Per quei ballerini notturni (o mattutini) che hanno bisogno di un motivo in più per restare, una spinta in più per provare qualcosa prima di tornare alla luce del giorno, questo è il momento ideale.
HOVR è saldamente radicato nel patrimonio di Berlino, generando artisti che sanno come trovare un equilibrio tra competenza tecnica e onestà emotiva.
Con pubblicazioni come queste, stanno dimostrando che c’è ancora spazio nella musica elettronica per canzoni che mettono l’emozione al di sopra delle formule e fanno affidamento sugli ascoltatori per connettersi con loro in quelle aree di transizione dove tipicamente si verificano i momenti migliori.
