Nouvelle Vague, un giovane che voleva fare il regista, degli occhiali e una pistola: incontro con Guillaume Marbeck

Vive l’improvvisa ondata di celebrità come un meraviglioso gioco, il gioco del cinema, Guillaume Marbeck. Quando entriamo nella stanza di un hotel di Parigi, per una di quelle lunghe interviste ormai rare, ci dice subito, ‘se vuoi posso farti la voce di Godard?’. Lo fa con un sorriso e tanta ironia, quella che ha messo nel primo ruolo della sua carriera, come vedremo arrivare piuttosto casuale, e quella che trasuda da ogni inquadratura di Nouvelle Vague di Richard Linklater.

Un atto d’amore per il cinema che ci cresce, quello che arriva inatteso e segna una passione da cui niente può distogliere nel corso delle varie fasi della vita. È in sala per Lucky Red anche in Italia, perderlo sarebbe davvero un peccato. Lo si può sintetizzare con la stessa semplicità disincantata con cui lo si vede, “questa è la storia di Godard nel momento in cui gira Fino all’ultimo respiroraccontata nello stile e nello spirito con cui Godard ha realizzato Fino all’ultimo respiro”.

Da bambino facevi imitazioni?

No, però cambiavo spesso scuola e dovevo sempre farmi nuovi amici, impegnarmi per creare un nuovo gruppo. È un po’ come quello che si fa nel cinema. Per lavorare sulla voce di Godard ci ho molto tempo, era un lavoro che non avevo mai fatto prima, quasi da imitatore, ma non volevo che fosse proprio un’imitazione o una caricatura, ma fosse credibile e non volevo che si ridesse del modo in cui faccio la voce, ma del modo di essere di Godard.

Come ti sei preparato, hai visto dei video?

Sì, esattamente. Ho ascoltato in loop delle interviste a Godard e poi ho usato come te il registratore. Mi sono registrato e riascoltato. All’inizio era un disastro. Poi, poco a poco, prima una sillaba, poi una parola, una frase. A quel punto ho iniziato a pensare: bene, ci siamo, ci sto riuscendo.

Non hai avuto paura di interpretare al primo film un’icona del genere?

Era impressionante, sì. Ma il vantaggio è che non interpretavamo le icone, ma le persone che sarebbero diventate quelle icone. In quel momento della loro vita non erano nessuno, tranne Jean Seberg che aveva fatto due film e si lamentava che tutta la pubblicità del mondo non basta a renderti una superstar. Del resto, è vero, perché è il mio caso: ho fatto molte interviste, ma non sono certo una superstar. Erano giovani di cui non sapevamo se sarebbero diventati grandi registi o attori, Erano solo giovani che amavano il cinema e volevano farlo, avevano idee, volevano infrangere le regole ei codiciprendere una macchina da presa e andare in strada, filmando i loro amici. Il film avrebbe potuto chiamarsi Una ragazza, una macchina fotografica e una pistola. E oggi, nell’era dei social network, molti giovani in tutti i paesi prendono le telecamere, vanno per strada, si riprendono e raccontano le loro storie.

È un Jean-Louis Godard diverso dal personaggio iconico, gli amici lo prendevano in giro. Non era facile renderlo interessante, senza quel lato carismatico acquisito nel nostro immaginario dopo tanti film? Aver studiato cinema e amarlo ti ha aiutato, immagino.

Mi ha aiutato, molto. Prima di fare questo film, ho frequentato una scuola di cinema per diventare regista, poi sono andato negli Stati Uniti per imparare il mestiere dal punto di vista americano. Ho fatto diversi stage sui set, come assistente di scena, aiuto operatore. Ho lavorato nel dipartimento costumi, nel mercato cinematografico. Sono andato a comprare film a Cannes, all’American Film Market. Sono entrato nella produzione per creare storie partendo da storyboard o “pitch”. Ho fatto davvero tutti i mestieri del cinema, tranne il truccatore e il parrucchiere.

Ma non hai mai voluto fare l’attore

In realtà era l’ultimo mestiere che volevo fare, perché era quello che mi spaventava di più. Le persone che stanno davanti alla telecamera vengono giudicate: è bravo, non è bravo, ha avuto successo oppure no. Mamma gli attori sono davvero l’effetto speciale del cinemaci fanno credere alle storie oppure no. È ciò che di più prezioso ci sia nel cinema. Avevo paura di mettermi in questa posizione così preziosa, non pensavo di esserlo, prezioso.

Quindi per il primo ruolo hai pensato bene di interpretare Godard

Eh ecco, bel casinò. È vero che in realtà non è ancora Godard, è solo Jean-Luc. Intorno a Jean-Luc Godard si è creata una religione godardiana. Una volta diventato Dio, o il messia del cinema, per alcune persone, quando parlava diceva solo verità. Ma all’epoca non era nessuno. Quando diceva qualcosa, per la gente erano solo stronzate. Richard Linklater ci ha detto: ‘Lavorate con Jean-Luc Godard, ma voi non sapete nemmeno chi sia questo tizio, se riuscirà a realizzare il suo film o meno’. E quindi, è anche grazie allo sguardo degli altri attori che ho potuto vivere questa esperienza con il dubbio, con momenti di autoironia o di perdita di potere. È lo sguardo, l’ascolto dell’altro attore che fa emergere i tratti della personalità. Si parla di personaggio principale, ma in realtà sono tutti i personaggi secondari che ci informano su chi sia il principale. Non c’è un ruolo più importante, ma solo persone che hanno più battute.

Com’è andata l’unione fra americani e francesi?

È divertente, perché Godard era un fan dei film di gangster americani, quindi ha fatto Fino all’ultimo respiro, mentre Richard Linklater era un fan dei film della nouvelle vague, tra cui Fino all’ultimo respiroquindi ha fatto Nouvelle Vague. abbiamo una sceneggiatura di due pagine per ogni scena. Una in inglese, una in francese. E abbiamo fatto le prove per un mese prima delle riprese per verificare se quello che dicevamo in francese fosse proprio quello che lui voleva dire in inglese. Per ogni parola gli dicevo: ‘Per questa parola ci sono cinque significati possibili. Cosa vuoi intendere?’

Richard Linklater parla bene francese?

No, non lo parla per niente, e c’erano alcuni membri della troupe e alcuni attori che non parlavano inglese, c’erano traduttori ovunque. Si è fidato molto della troupe, non potendo sapere se ogni ripresa fosse buona in francese o meno. Un po’ come Godard, che aveva la fiducia di dirsi che le cose sarebbero andate bene.

C’è molto umorismo e leggerezza. Com’è stato il set?

È stata un’esperienza molto gioiosa, molti di noi erano giovani al primo film e Richard voleva realizzarne una uscire film, un film su un gruppo al passaggio dall’adolescenza all’età adulta, alle prese con il primo vero lavoro, un primo grande passo nella carriera, per cui volevano qualcosa di molto gioioso. Insomma, è un’avventura straordinaria essere pagati per fare esperienze bizzarre con un regista che pensa che non capisci necessariamente quello che stai facendo. A volte non lavori tutto il giorno, ma vieni pagato comunque. Ma noi abbiamo lavorato molto, c’era sia il lato umoristico, ma anche il duro lavoro di ricreare un’epoca, una corrente cinematografica e personaggi che molti registi e persone del cinema adorano. Mamma non c’è bisogno di essere un grande cinefilo per amare questo film, è solo la storia di giovani che prendono una telecamera, vanno per strada e negli appartamenti, filmano cose e non sanno bene se farne un film o meno.

Come si racconta l’avventura di Fino all’ultimo respiro? Guardandolo più volte o non guardando affatto?

Allora, per quanto mi riguarda mi sono detto che come regista, se dovevo realizzare il film dovevo averlo bene in mente. Quindi l’ho guardato quattro, cinque volte per capire bene cosa succedeva nel film, perché tutto ciò che i personaggi dicono sono appunti che lui aveva scritto su piccoli taccuini, e ogni mattina ne apriva uno e diceva: ‘Bene, oggi diremo questo’.

Conservare gli occhiali di Godard?

Questi che ho in mano non sono i suoi, ma ce li ho, li tirerò fuori per le interviste televisive, mi sa. A un certo punto erano spariti, subito dopo la fine delle riprese fino a una settimana dopo. Non sapevamo dove fossero. Poi li hanno ritrovati e me li hanno regalati.

Sono molto importanti, gli occhiali. Accessorio iconico per il supereroe Godard

È vero. E tra l’altro, per la cronaca, me li hanno dati solo il giorno prima delle riprese. Li hanno fatti apposta per il film, perché non si trovano più. Li abbiamo cercati ovunque, su siti come Vinted, ma niente. Li abbiamo dovuti ricreare sulla base delle foto, e sono arrivati ​​all’ultimo momento. Ero disperato perché erano settimane che provavamo occhiali che non funzionavano. Quando ho indossato quelli giusti ho pianto di gioia, mi sono detto che finalmente avrei potuto fare il mio lavoro, altrimenti nessuno ci avrebbe creduto. Le riprese sono state documentate in modo estremamente accurato, penso che il 95% delle cose che sono nel film siano realmente accadute. Anche se c’è una cosa che so non essere vera, e oggi te la dico. Godard non è andato a Cannes in macchina, come nel film, ma in treno.

Era meno cinematografica

E dimostra che aveva ancora meno soldi. Ma la scena in auto è una delle mie preferite. Quindi ci sono piccoli dettagli come questo che non sono necessariamente veri, ma tutto è stato davvero studiato meticolosamente.

Lavori ancora come fotografo?

Da Cannes non ho più fatto foto, tranne che per alcuni clienti molto fedeli che non volevo deludere. Ma per ora non ho ripreso.

Hai documentato le riprese del film?

Avrei voluto, ma non ho potuto, perché non avevo tempo. Avevo sempre una macchina fotografica nella borsa per tutte le riprese, ma non ho scattato nemmeno una foto. Ma va bene, ci sono un sacco di persone che hanno fatto foto. È vero però che mi sarebbe piaciuto godermi le riprese due volte, una per viverle e una volta per documentarle. Ma non era il mio posto, anche questo faceva parte della mia condizione nuova e divertente. Ho scoperto un posto nuovo, molto raro, essere al centro del film, il personaggio principale, presente tutti i giorni delle riprese. All’inizio non mi rendevo conto della pressione di essere il protagonista. Appena vai in bagno tutti ti aspettano e sanno dove sei e ogni pausa fa perdere soldi.

Ti piace davvero fare l’attore, o pensi di doverlo fare, ma preferiresti fare il regista?

No, amo entrambe le cose, ma so di essere una persona che o fa le cose al 100% o non le fa, quindi se faccio l’attore, deve essere qualcosa che mi coinvolge al 100%.

Hai sempre visto il tuo posto dietro la macchina da presa, però?

Sì, ma molte persone mi hanno detto che il mio posto è davanti. Sono molto influenzabile.

In futuro avrai tempo per farlo

Sì, certo. Penso che la mia giovinezza sarà più utile davanti alla macchina da presa e la mia vecchiaia più utile dietro. Bisogna aver vissuto per avere qualcosa da dire. Al momento ho qualcosa da dire, ma penso che ci siano grandi film da fare quando si è più anziani e la giovinezza se ne va mentre il carattere resta.

C’è un film o un autore che ti ha colpito particolarmente, come dice Richard Linklater quelli della nouvelle vague?

Molti, venite Billy Elliotche è il primo live action che ho visto. Dovevo andare a vedere un film Disney, ma alla fine il cinema era pieno e mia madre mi ha detto che era lo stesso, era per bambini. Non lo era affatto, in realtà, ma è stato fantastico. E poi ho sempre adorato Blade Runner o Le origini. Epoi Betty Bluè bello anche quello. Mi piace Forrest Gumpperché trovo che sia un film perfetto. Certo, è talmente perfetto che a volte può diventare fastidioso, ma lo adoro. Ci sono davvero molti film che mi piacciono e altri che mi piacciono meno ma trovo apportato qualcosa di nuovo. Mi piace essere sorpreso al cinema, pagare il biglietto senza sapere se mi divertirò o meno. Così, alla fine del film, posso arrabbiarmi e dire che era una schifezza oppure che era fantastico.